Niemal pół wieku temu wybitny austriacki dyrygent, Nicolaus Harnoncourt, upatrywał remedium na kryzys kultury muzycznej w studiach nad językami muzycznymi minionych epok minionych, których dogłębne zrozumienie miało prowadzić do przemiany społecznej komunikacji muzycznej. Dziś wykonawstwo historyczne muzyki baroku i klasycyzmu jest dla nas bliższe niż w latach osiemdziesiątych. Tymczasem coraz śmielsze próby wskrzeszania dźwiękowych krajobrazów romantyzmu wciąż bywają torpedowane przez dogmatystów, którzy kwestionują sens wykonawstwa na autentycznych fortepianach Érarda czy Pleyela z I poł. XIX wieku. Podczas splecionych w innowacyjny sposób z formatem koncertowym wykładów przedstawimy rozmaite konteksty fenomenu dziewiętnastowiecznego fortepianu, ilustrując kolejne prelekcje utworami solo i na cztery ręce. Żywimy nadzieję, że spotkania z aurą brzmieniową epoki Chopina zainspirują Państwa do dalszych, owocnych poszukiwań w tym obszarze. Wierzymy, że „historycznie świadoma” perspektywa pozwoli nam wspólnie poznać nowe muzyczne terytoria, jak również odkryć na nowo te, które doskonale znamy.
W ramach spotkań pragniemy zaproponować Państwu prelekcje ściśle splecione z formatem koncertowym. Taka konwencja pozwoli nam wspólnie odkrywać nie tylko związane z fortepianem zjawiska historyczne, społeczne i kulturowe, lecz przede wszystkim autentyczną aurę brzmieniową instrumentów z epoki Chopina. Podczas wykładów będziemy dzielić się z Państwem wieloma utworami rozmaitej proweniencji. Jedne wykonamy w całości, inne zaprezentujemy jedynie we fragmentach. Fundamentem będzie oczywiście muzyka Chopina (Ballada g-moll op. 23, Nokturny op. 27 i 48, Polonezy op. 40, Fantaisie-Impromptu cis-moll op. 66 oraz wybrane mazurki – op. 6, 7 i wydane pośmiertnie). Dzieła Chopina obudujemy szerszym kontekstem wczesno-romantycznej muzyki polskiej (miniatury fortepianowe m.in. Bazylego Bohdanowicza, Józefa Damse, Józefa Elsnera, Karola Kurpińskiego i Marii Szymanowskiej). Zaprezentujemy także kluczowy w europejskim krajobrazie muzycznym I poł. XIX wieku repertuar duetowy, dzieląc się z Państwem zarówno kompozycjami oryginalnymi na cztery ręce (Schubert – Fantazja f-moll, Carl Maria von Weber – wybrane miniatury op. 10) jak i transkrypcjami operowych arii (Mozart – Czarodziejski flet) czy symfonii (Beethoven – fragmenty symfonii V i IX). Wszystkie utwory zaprezentujemy na instrumentach historycznych epoki chopinowskiej z kolekcji Andrzeja Włodarczyka.
Marek Bracha & Michał Bruliński
Terminy i miejsca organizacji wydarzeń z cyklu „Fortepian czasów Chopina – prelekcje połączone z koncertami”:
21 września (sobota) godz. 17.00 - park księżnej Eleonory Czartoryskiej, przy Domku Ogrodnika, Radzymin, ul. 11 Listopada 4
22 września (niedziela) godz. 18.00 - tarasy Pałacu Skarżyńskich w Wyszkowie, ul. 3 Maja 67a
5 października (sobota) godz. 18.00 - sala widowiskowa Centrum Kultury i Czytelnictwa w Serocku, ul. Pułtuska 35
6 października (niedziela) godz. 17.00 - sala widowiskowa Miejskiego Domu Kultury w Wołominie, ul. Mariańska 7
16 listopada (sobota) godz. 18.00 - Miejska Sala Koncertowa w Radzyminie, ul. Konstytucji 3 Maja 15
Relacje z wydarzeń:
- > spotkanie w Radzyminie i Wyszkowie
- > spotkanie w Serocku
- > spotkanie w Wołominie
Wideo-relacje z poszczególnych spotkań:
Inauguracja w Radzyminie
Wyszków
Serock
Wołomin
Broszura "Fortepian czasów Chopina" (*.pdf)
Organizatorem projektu pn. „Fortepian czasów Chopina a fortepian współczesny: w poszukiwaniu autentyzmu i aury brzmieniowej” jest Biblioteka Publiczna Miasta i Gminy Radzymin we współpracy z Wyszkowskim Ośrodkiem Kultury „Hutnik”, Centrum Kultury i Czytelnictwa w Serocku oraz Miejskim Domem Kultury w Wołominie. Wykonawcami są dr Michał Bruliński i Marek Bracha. Instrumenty historyczne pochodzą z Pracowni Pianin i Fortepianów Andrzeja Włodarczyka w Słupnie k/Radzymina.
Projekt jest dofinansowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności.
Krajowy Plan Odbudowy i Zwiększania Odporności (KPO) to plan, który wzmocni polską gospodarkę oraz sprawi, że będzie ona łatwiej znosić różne kryzysy. Składa się z 57 inwestycji i 54 reform. Jednym z celów inwestycji realizowanych w ramach KPO jest zapobieganie długoterminowym negatywnym skutkom pandemii COVID-19 oraz zachęcanie do transformacji zielonej i cyfrowej w sektorze kultury i sektorze kreatywnym. Operatorem programu - Jednostką Wspierającą realizację Inwestycji A2.5.1 Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju w ramach Krajowego Planu Odbudowy i zwiększania Odporności jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Narodowy Instytut Muzyki i Tańca to państwowa instytucja kultury, której misją jest działalność na rzecz rozwoju polskiej kultury muzycznej i tanecznej.
Więcej informacji dostępnych jest są na stronach:
www.nimit.pl/krajowy-plan-odbudowy-kpo
www.gov.pl/web/kultura/program-wspierania-dzialalnosci-podmiotow-sektora-kultury-i-przemyslow-kreatywnych-na-rzecz-stymulowania-ich-rozwoju